名家評價
楊象憲能不隨波逐流，堅持走自己應該走的路是難能可貴的。我為我們學校能培養(yǎng)出楊象憲那樣淡泊名利，專心治學的人才感到高興和自豪！
——顧生岳中國美院教授著名中國畫家
象憲兄是一位非常勤奮的人。他很年輕時便認真研究潘天壽先生的藝術風格和技法，可以說是學潘老學得最有深度的學生。從當年他的許多作品中均可看出他的才華與潛質(zhì)，這方面應該說比我們早悟得多。他當年就是我們班上的佼佼者。
象憲兄是我國當代杰出的花鳥畫家之一，是一位頗有成就的畫壇注目人物，個人風格鮮明成熟，傳統(tǒng)功底深厚，是當代能起承前啟后作用的有影響的畫家。
——吳山明中國美院教授、博士生導師
1992-1993年被聘為美國斯哥德摩學院客座教授，執(zhí)教花鳥、書法課。
楊象憲先生的作品用筆嚴謹，不故作姿態(tài)；淳厚，不嘩眾取寵；自然，不矯揉造作。在樸質(zhì)中見珍異，淡雅中顯神韻，因而在他的作品中見不到那種鋒芒外露的“霸氣”，也見不到拜金時代的市俗“流氣”。楊象憲先生的繪畫作品，還重視以書入畫的運用，注重線條的粗細、緩急、剛柔，逐漸形成了以形寫神、風格鮮明的藝術風格。
——馮遠中國文聯(lián)副主席中國美協(xié)副主席
楊象憲是一個不追時風的畫家，與“大、滿、做、粗、躁、俗”這些時風保持著一定的距離。他的畫以小、簡、寫為常見，以精、靜、雅為基本追求。
大致說，在重視書法、筆墨、文人情趣各方面，楊象憲得益于潘天壽、吳茀之、陸抑非、諸樂三諸師長，但他并不依傍——他的畫，沒有潘天壽的沉雄，沒有陸抑非的茂密，也沒有諸樂三的奔放。而是以自己的氣質(zhì)情性融會傳統(tǒng)，攝取造化，默默探索，自然形成如此這般的藝術個性。
——朗紹君中國藝術研究院研究員著名美術評論家
1964年國畫系畢業(yè)生與學校領導合影留念。前排左五是潘天壽，后排右二為楊象憲。
在楊象憲的眼中，傳統(tǒng)繪畫的價值標準始終是意境、氣韻、格調(diào)，這三者恰恰都是以非常規(guī)的狀態(tài)被不斷拉升的，諸如“無人之境”、“氣韻超常”或“格調(diào)超逸”，最后，都落實到筆墨與構圖上。
楊象憲的繪畫，能在筆中用墨，在墨中用筆，墨色凝重滿溢，醇和而深厚，將功夫做到如此地步，真是一絕。
在20世紀70年代以前，討論中國畫筆墨的現(xiàn)代性問題，誰也無法繞過這三家(吳昌碩、齊白石、潘天壽)。但70年代之后，楊象憲是繼潘天壽之后的一位杰出者。他的出現(xiàn)并不在于說明他是傳燈一宗或真源嫡派，而是基于其個性，將金石一派的書畫實踐推到新時期，重拾曾被反復批判過的“簡”、“淡”意趣。在金石氣外又現(xiàn)書卷氣。
——鄭工中國藝術研究院美術研究所副所長中國美協(xié)美術理論委員會委員、博士生導師
一個有成就的畫家，一要有修養(yǎng)，二要有筆墨功夫，三要有過人的思維能力，四要有長期實踐。楊先生應該說都具備，作畫很有自己的想法，具有獨創(chuàng)性。他的畫法與很多人不一樣，擅長于水墨寫意畫。他用筆不多，構圖簡練，卻是一幅幅筆墨雅美、很有韻味的作品。他畫的花鳥都有他自己的個性。
——張志民山東藝術學院院長中國美術家協(xié)會理事山東省美術家協(xié)會主席
楊象憲的一生單純而集中——水墨繪畫與教學，舍此之外他沒有分心的欲望與計較，有別于在20世紀風云變化的中國藝術界中那些四面出擊、長袖善舞的弄潮兒，他把一生的理想，嗜好與價值追求，均寄托在這幾尺剡騰上的筆墨經(jīng)營，情感寄托。
楊象憲60歲前后成熟期的作品更加自由、潑辣、巧置美意、拙筆表意。他的審美趣味，從前期對潘天壽理性、求險、老辣筆意的模仿，到對八大詼諧、冷怪作風的追慕，最后抵達貼近齊白石那種充滿閑適、鄉(xiāng)土氣息和祝福內(nèi)涵的創(chuàng)作格調(diào)。我認為，最后的這一美學定位，正表達了楊象憲自身特有的文化素養(yǎng)與生命狀態(tài)。
——孔新苗教育部藝術研究委員會常務委員中國美術家協(xié)會美術教育委員會副主任、委員山東師范大學藝術學研究所所長、博士生導師
(胡琦整理)
